来吧，我年轻的艺术家们。看完乐队的夏天记住了这句话。艺术家这个称呼太高了，但是每一个摇滚乐迷都愿意把这么高的称谓赋予自己心中的那支乐队。
2016年的夏天，Radiohead发布了新专辑，并且开启了全球的巡演。其中一站是Thom Yorke钟爱的日本。在Summer Sonic，我也终于第一次看到Thom Yorke的演出。一共七个小时，从等待到演出，耗尽了全部的能量。超强的乐队大抵都不太愿意演出自己最流行传播最广的作品，我想大概是艺术家真的不喜欢听众忽略了他们其他更出色的作品。这次演出，Thom Yorke出人意料的演了Creep，几万人的大合演。这次演出之后，我就把自己所有的能量收了起来，藏在身体里，用在生活用在家庭。我不要再去做哭泣的小男孩。
乐队的夏天里，有一场根据特定主题的竞演，有一支乐队突破了自己的风格，演出了大大不同以往的作品，然后遭到了专业乐评人的吐槽。这大概就是吃瓜群众和执行者之间的差异。对于乐队来说，坚持已经被大众认可接受，并让自己声名显赫的音乐风格，适当增加一些新的东西，大概是最保险的套路了。然后很多人之所以是乐迷心中的艺术家，也正是因为他们大胆的突破自己，尝试新的东西。最初的Radiohead也被归入到Brit-Pop的行列，到现在已经无法定义风格，就被归入了另类摇滚。英式摇滚的旋律感，Paranoid Andorid惊人的编曲，加入Thom忠爱的电子，大量减少人声的仙乐。如此丰富变化的音乐元素，不变的只有Radiohead阴郁暗黑和对阴暗世界的窥探。早年间曾听过一个形容，听Radiohead的都是不招待见的宅男。
众所周知，Thom Yorke对电子乐非常痴迷，电子的元素也被大量用在了Radiohead的作品里。Thom自己的个人专辑基本就是电子乐的专辑，19年6月Thom出版了新专辑《ANIMA》并且发布了自己的首支古典作品，同时制作完成了电影《阴风阵阵》的配乐。Radiohead与Thom Yorke的作品永远都是暗色的，正如他自己所说， 这是他在Radiohead以外发行的最黑暗和最温柔的音乐，在社会动荡和内心独白之间，不安的浮动。电子的律动，愈发神经质的唱腔，阴郁的音乐氛围，充满焦虑。这大概就是Thom Yorke在过去的20年对电子音乐探索的自然进展，也是他此生对世界的探索。
Thom和Netflix合作了15分钟的视觉舞蹈音乐短片，你可以看成是 《Not The News》、《Traffic》和《Dawn Chorus》三个作品组成的音乐套件，一份超长的音乐录影带。扭曲的肢体和动作，是这张专辑最为完美的视觉诠释。
NME如此评价，借此向自己心中的艺术家致敬。
“Yorke在1997年所预言的，一个消费主义猖獗、社会异化和情感孤立的世界已成现实，他的第三张个人专辑ANIMA即进入了这片领域。据报道这张专辑灵感来源于Flying Lotus以前那些洛杉矶音乐家在现场表演中的即兴Loop。Yorke将自己所做的一些漫无边际的电子声响以及丰富多样的声音片段发送给Nigel，Nigel将其剪切拼接成完整歌曲，并由二人一起填词。而最终这张成果，不仅仅是对末日的预言，更暗示着，它可能早已存在于我们身边。”
—NME
