这是我的2022年度最佳专辑，充满了我的网易云。但其实，这是一张2021年的专辑。
2004年我上大学，从CD磁带到MP3，从纸质媒介到互联网，音乐的美妙画卷在我面前展开。2008年我大学毕业，音乐愈发像生活不可缺失的养分。那个时候，通过互联网去获得音乐的资讯，几乎是日常生活的一部分。听到喜欢的歌，可以开心很久很久。听到喜欢的歌，就想分享给别人。 因为博客的兴起，很多人通过博客和个人网站来分享自己的喜欢，那是属于独立音乐爱好者的狂欢，被数不清的音乐环绕着。
2011年我步入社会，选择了回归唱机与实体唱片。倒不是因为做了起来，爆炸的资讯，让海量的音乐充斥，终于坐下来，拿着一张实体的唱片，才让认真聆听成为了可能。慢慢的，那些在互联网分享自己喜欢的音乐的同龄人逐渐失去了音讯，关闭了网站，转到了微博。微博不再更新，公众号长了草。大家大概都忙着家，忙着新的人生，年少的时光落幕了，但我相信大家依然都很酷的在生活着。
2018年我成家了，2020年女儿出生。 不仅仅是音乐，整个世界充满了爆炸了的讯息，我挣扎着做着减法。如今，能安心的去听一张专辑，变得越来越难，这愈发的让我珍惜听音乐的时光，也愈发让我认真对待手里的唱片。一年能遇到一两张优美的专辑，认真安静的反复听着，直到能和起声来，便是最幸福的事。
曾经听白岩松说过，他每年要听几百张摇滚专辑，显然这是一个非常讨好音乐爱好者的话，我也相信他热爱摇滚音乐，但是听他说的这个数，挺想对着屏幕吐口痰。
互联网时代的好处是，即使这是一张来自于巴基斯坦的作品，我依然能够聆听到，然后能够细致地得到这些艺术家的信息。与New Noise厂牌的合作，这张专辑在中国还发行了200张彩胶。
作为乐队的主要成员和队长，Ali是一位自学成才的吉他手，而乐队的其他三位成员，都是传统乐器的演奏者。Jaubi是巴基斯坦乌尔都语单词，意思是”wahtever”。在对他们的介绍文字里，则被理解为他们的音乐哲学，以创造任何听起来好，感觉好的东西作为目标。
《Nafs At Peace》是Jaubi乐队的第一张全长专辑，但却是意外来自于一次合作。虽然是Jaudi的作品，但是实际的创作来自于乐队的4位成员与两位来自欧洲的艺术家的合作。因为对印度传统音乐Raga的迷恋（没错，就是印度），分别来自英国和波兰的两位艺术家来到巴基斯坦与Jaubi合作。而促成这个行程的则是Jaudi所属的厂牌，曾经与来自伦敦的唱片主理人合作过。本意是促成个人专辑，但最终演变成了这张即兴的专辑。
专辑的封面是一位阿拉伯女人，在宗教文化盛行的世界里，自然少不了思维的巨大冲突。Ali来自于宗教家庭，但是他自己并不信教，在生活的黑暗时期，他开始投入《古兰经》的研究中，通过研读东方哲学和伊斯兰心理学，试图重新找到自我。而来自于欧洲的艺术家，都受到了东方唯心主义的影响。人的一生仿佛都是这样，也许想的不一样，但每个人都试图在繁复的世界里找到自我。
让人惊异的是，这张专辑的全部作品均来自于即兴，没有乐谱，没有歌名。每首歌都以特定的音阶谱写，或者以Raga为基础，然后制定Solo的顺序，开始即兴。集体录制的最后一首歌《Nafs At Peace》作了专辑的标题，这也是唯一一首在进入录音室之前就确定了名字和声音的歌。
如同专辑名称一样，每一位艺术家都试图通过音乐的演奏来寻找内心的平静。专辑的七首乐曲充满了灵性，除了并不算很显眼的吉他声，还有钢琴，长笛，萨克斯，打击乐这些可以清晰辨别的西洋乐器，其他叫不出名字的传统乐器，则带来了一种东方的神秘感。很难用风格去定义，传统的印度风格的乐曲，还有爵士，放克的加持，让这张专辑充满了光泽，仿佛每一样乐器都在为这场东西方音乐的聚会增添自己的声音。
（图片与部分内容转载于New Noise微信公众号）